高雅有意境的四字成语古意解释_高雅有意境的四字成语古意解释大全

高雅有意境的四字成语古意解释_高雅有意境的四字成语古意解释大全

       很高兴有机会和大家一起谈论高雅有意境的四字成语古意解释的话题。这个问题集合包含了一些常见和深入的问题，我将详细回答每一个问题，并分享我的见解和观点。

1.古代文学 名词解释

2.唐玄宗时期哪位大诗人不畏权贵，让高力士为其脱靴？

3.南宋词与北宋词在艺术上有什么区别

4.中国现代文学史中关于一个作者的评论

5.古代送别诗

古代文学 名词解释

       1、沈宋

       指沈佺期与宋之问。他们的作品，“回忌声病，约句准篇”，声律精确，属对工整，推动了律诗的发展，五律体制至此已完全定型，七律的体制也开始规范。他们对唐代律诗的发展作出了贡献，律诗形式的定型，在诗歌发展史上有重要的意义，自此以后，近体诗与古体诗的界限有了更明确的划分，诗人在创作上，专工新体和专工古体也渐渐有了分道扬镳之势。

       2、文章四友

       指初唐诗坛崔融、李峤、苏味道、杜审言四位诗人，他们的诗歌以宫廷应制奉和之作，内容贫弱，文辞浮艳。其中，杜审言较有成就。胡应麟《诗薮》说：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”他在游宦之中写了一些感情真挚的好诗。

       3、上官体

       初唐上官仪的诗歌好以绮错婉媚为本，时人纷纷仿效，形成了着力刻画美丽的物象，讲究对仗，用典整丽，精切，音律和谐优美，体制精巧玲珑，他为诗歌的趋于格律化提供了新的范式，是齐梁以来，新体诗过渡到沈宋律诗的一座桥梁。

       4、初唐四杰

       这是对高宗至武后初年，出现的“以文章文名天下”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人的并称。他们地位都比较低下，但在唐诗开创时期，都肩负起时代的使命，努力摆脱齐梁诗风的影响，积极开拓诗歌的思想题材的领域，对诗的格律形式也有所探索。

       （他们对齐梁以来的绮靡诗风深感不满，决心革除积病，扭转时风，他们的诗歌创作，扩大了题材内容，抒写了真实感情，给诗坛带来了刚健清新的气息，对形式主义诗风起了扫荡作用。）

       （创作题材从宫廷走向市井，从台阁移至江山与塞漠）

       5、初唐体

       这是初唐诗坛继承汉魏六朝乐府诗逐渐发展起来的一种歌行体诗歌。它句式自由，以七字为主，间以三、五、九言，骈散兼行，音韵格律也较自由，篇幅较长，往往融叙事、写景、议论、抒情于一炉。代表作如卢照邻《长安古意》、张若虚《春江花月夜》等。

       6、吴中四士

       张若虚、张旭、包融、贺知章

       7、山水田园诗派

       盛唐诗歌流派，以孟浩然、王维、储光羲、常建等为代表，又称王孟诗派。王孟等山水诗人政治上有过建功立业的抱负，钦慕贤相张九龄，由于仕途受阻或不满现象，而半官半隐，漫游山水，或辞官归里，躬耕田园。他们虽无明确的共同文学主张，但相互之间常以所作山水田园诗酬唱切磋，形成了远绍陶渊明，近学张九龄，清淡自然的流派特色。在创造情景交融、物我契合的意境，发掘和开拓绚丽多姿的自然美方面作出了贡献。

       8、边塞诗派

       盛唐诗歌流派，以高适、岑参为代表，由于其二人成就最高，也称“高岑诗派”。唐代各民族间交往频繁，战事不断，成为唐代边塞诗派形成的社会基础。盛唐边塞诗人，大多有从军入幕的戎马经历，擅长用七言歌行和七绝的题材，表达请缨杀敌，报国立功的豪情，描写边塞艰苦的生活和奇异的风光，抒发缭绕不尽的乡思边愁，揭露军中矛盾，反映少数民族风土人情，表现民族融合。他们的诗歌兼容了建安风骨和秾丽哀怨的齐梁笔致，形成慷慨壮丽的风格，洋溢昂扬奋发的时代精神，成为盛唐诗坛的一大流派。

       9、箧中集

       诗集名。元结收沈千远、赵微明、孟云卿、张彪、王季友等诗二十四首，命名为《箧中集》。他们诗中没有盛唐诗中那种慷慨豪雄情调，而以悲愤写人生疾苦，他们是最先感受到哀败景象到来的一群人，冷眼旁观，走向写实。元结把他们的诗作编在一个集子里，给予了很多的评价。元结主张诗应有规讽寄托，有益政教，故选录其中以警时人。

       10、大历十才子

       根据《新唐书 卢纶传》包括：“卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李端。”他们的诗歌很少反映社会的和人民疾苦，大多是唱和和应制之作。歌颂太平、吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。他们在艺术方面都有一定修养，擅长五言律诗，但大都缺乏鲜明的艺术特色，有形式主义的倾向。其中钱起、卢纶、韩翃较有成就。

       11、韩孟诗派

       这是中唐诗坛一个重要的诗歌流派，以韩愈、孟郊为代表，此外还有夹到、姚合、卢仝等人。

       他们作诗不重视写实，重视主观感受，内容态度上讲究的是煊才、苦吟，不把诗歌作为讽喻时政，干预现实的手段，也不重视社会接受，形式上不愿意从俗趋易，追求的是独创、出奇，用语务去陈言，选择物象搜奇剔怪，风格深险怪僻，又称“险怪诗派”。

       （主张“不平则鸣”，强调内心不平情感的抒发，特重诗歌的抒情功能。

       “笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。）

       （它突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重诗的社会功能转向重诗的抒情特质，转向重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论史上是一个值得重视的现象。）

       12、府

       府，就是一种用新题写时事的乐府式的诗。府自创新题，抒写时事，并不以入乐与否为衡量的标准。

       13、府运动

       唐代贞元、元和年间，白居易、元稹、张籍、王建、李绅等一批诗人，继承了杜甫的现实主义文学传统，“重通俗，尚写实”，本着“文章合为文而著，歌诗合为事而作”的创作原则，敢于面对生活，自觉地把生活源泉中觅取诗材，写下大量赋咏新题材，运用新语言，标以新诗题的乐府诗，这就是府运动。

       白居易的诗论：一、他认为诗歌必须为政治服务，必须负起“补察时政”“泄导人情”的政治使命，从而达到“救济人病，稗补时阙”“上下交合，内外胥悦”的政治使命，他提出“文章合为文而著，歌诗合为事而作”的口号。

       14、元和体

       唐代诗人白居易、元稹开创的一种诗风。因昌盛于唐宪宗元和年间，故名。《旧唐书 元稹传》：“稹聪慧绝人，年少有才名，与太原白居易友善。工为诗，善妆咏风态物色，当时言诗者称元白焉。自衣冠士子，至宫阁下俚，悉传讽之，号为元和体。”

       （元白体包括次韵相酬的长篇排律，和元白那些流连光景，浅切言情的“小碎篇章”。其中也有元稹的艳体诗。）

       15、元、白

       中唐诗人元稹、白居易。白居易《刘白唱和集解》：“江南士女语才子者，多云元白。”又《新唐书 白居易传》：“居易于文章精切，然最工诗。……初与元稹酬咏，故号元白。”两人为好友，文学主张也相同，都是府运动的倡导者。

       16、古文运动

       是我国散文发展史上一次重要的文学革新运动。它经历了从两晋到隋的萌芽期，初唐到盛唐的准备期，中唐的高潮期，晚唐的衰落期等四个阶段。它以儒学复古为号召，以先秦两汉优秀散文为楷模，用刚健质朴的散文取代绮丽柔靡的骈文，以达到张扬道统，革新文风和文体的目的。中唐贞元、元和年间，韩愈和柳宗元，提出了以“文以载道”为核心的完整的古文理论，创作了大量优秀的散文，大力倡导古文运动，并把它推向高潮，一时追随者云起响应，终于确立了古文的统治地位。（文风文体的改革，自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式而言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。）

       （古文：文体名，是散句单行，不讲对偶声律，用文言写的散体文，与骈文相对而言。韩愈提出）

       17、韩柳

       唐散文家韩愈、柳宗元的并称。他俩是唐代古文运动的中坚和领袖，以其理论主张和实际创作的突出建树而被视为当时文坛的旗帜。他们的文论都主张文道统一，文质并重，指导了古文运动的健康发展。他们的古文较前人有新的创造与突破，韩愈精于论说文，柳宗元善作山水游记和寓言。两人都形成了自己独特的散文风格，韩文雄健奔放，柳文峭拔精悍，两人都名列“唐宋八大家”。

       18、唐

       体裁之一。始自晚唐裴鉶的《》一书，其情节奇特神异，一般用以指称唐、宋人用文言写作的短篇，如《南柯太守传》《长恨歌传》《李娃传》等。唐艺术构思奇异新颖，寓于变化，叙述简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。标志着我国文言发展到了成熟的阶段。

       “”是我国文学的体裁之一，以其情节多奇特神异，故名。唐是后人对唐代所创作的文言的称谓，它代表了唐代的发展水平成熟。“”这一名称的来源，可能与晚唐时裴鉶所作的集《》有关，后来人们即用“”这一名称作为这一类的通称。唐虽是六朝的发展而来，但它与六朝志怪相比，在艺术上已有了很大不同，这主要表现在它情节更加曲折丰富，结构上更加完整，文字上更加华丽生动，而且在人物刻画上更加形象生动。更为重要的是，作者是有意的写，著有白行简的《李娃传》、陈玄佑的《离魂记》等，后来一些改编成戏曲，可见唐在我国史上具有十分重要的地位。

       19、变文

       唐代说唱文学作品之一，或简称“变”。当时有一种称为“转变”的说唱艺术，在表演时，往往与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事，其图称为“变相”，其说唱故事的底本称为“变文”。内容大体可分为两类，一累讲述佛经故事，宣扬佛教经义；一类讲述历史传说或民间故事。形式约有散文韵文相间，全部散文和全部韵文三种。

       20、二十四品

       晚唐司空图所作，共二十四则，每则四言十二句，用韵语写成，故称《二十四品》。它是一篇论述诗歌风格的专文。共分二十四品，每品以两字标名，揭示诗的风格特色，有雄浑，冲淡，纤秾，沉著等。《诗品》在指陈诗歌风格特征时，除了少数理论性概况词语外，大量运用了比喻象征的手法来描述诗的风格特征。清代文人多有读作。今人证实它非司空图所作。待考。

       21、花间词派

       因《花间集》而得名。五代后蜀赵崇祚辑录晚唐、五代词人温庭筠、韦庄等十八家词五百首，编成《花间集》。内容大都是歌舞宴乐，男欢女爱，风格大都是浓艳香软、柔靡绮丽。他们当中有十五人是西蜀人。他们的词作虽缺少温词的真切和细腻，却都以温庭筠为宗。

       《花间集》是最早的文人词总集，它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。

       宋

       1、晚唐体

       是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人所代表的诗风，这一派追踪贾岛、姚合的诗风，多写清幽枯寂的隐居生涯，代表诗人有九僧、潘阆、魏野、林逋。

       2、西昆体

       北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整而内容空泛的诗体，因杨亿编辑《西昆酬唱集》而得名。这本诗集共收杨亿、钱惟演、刘筠等十七人的诗248首，内容主要是描写内廷仕宦豪华的生活，也有一些咏物、咏史诗，共同特点是只重辞藻、用典、声律和对仗，缺乏现实内容与真情实感。《西昆酬唱集》行世后，西昆体风行一时，成为当时诗坛上独领风骚的诗歌流派。欧阳修说：“盖自杨、刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。”（《六一诗话》）。杨亿等人最崇拜唐代诗人李商隐，兼重唐彦谦。西昆集中的诗人多师法李商隐诗的雕润密丽，音调铿锵。西昆诗人学习李商隐诗的艺术有得有失，其得益之处为对仗工稳、用事深密、文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征，然而西昆诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴含的真挚情感和深沉感慨，所以往往得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。

       3、半山体

       王安石晚年退居江宁半山园，自号半山老人。“半山体”特指他晚年所作的大量写景抒情小诗。这些小诗多为七言绝句，形式短小，“雅丽清绝，脱去流俗”，很受推崇。

       4、苏梅

       北宋诗人苏舜钦、梅尧臣的并称。他们的诗歌创作都有现实主义精神，同是反西昆派的重要人物。梅尧臣在艺术风格上追求“平淡”之美，而苏舜钦诗直率自然，意境开阔，以雄豪奔放的风格见长。二人以诗齐名，故曰“苏梅”。

       5、江西诗派

       宋代诗歌流派，北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，论诗力主劲峭奇险，追随和仿效的人颇多。黄庭坚论诗“无一字无来处”“点铁成金”“脱胎换骨”在当时发生了较大的影响。黄庭坚对当时的青年诗人具有多方面的典范作用，他们“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”形成了宋代较大的一个诗歌流派。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗派社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”即宋代的江西西路，黄庭坚及诗派中的二谢等十一人是江西人。黄庭坚下列陈师道等25人，诗派成员大多或多或少的受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。到了宋末，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之宗，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。（方回《瀛奎律髓》）

       点铁成金：夺胎换骨

       黄庭坚在《答洪驹父书》中说：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”“不易其（指陶渊明、杜甫前人）意而造其语，谓之换骨法，窥人其意而形容之，谓之夺胎法。”

       6、韩潮苏海

       韩潮苏海是对唐代古文家韩愈和宋代文学家苏轼文学成就及特色的形象化概括。南宋李涂《文章精义》中说：“韩如潮，柳如泉，欧如澜，苏如海。”概括了四大家散文的风格特征：韩文象潮水一样浩荡奔腾，柳文晶莹活泼，欧文平易舒畅，苏文则显得“汪洋恣肆”。后人论文不并称四家时，就常把韩愈、苏轼连在一起，称“韩潮苏海”。

       7、诚斋体

       南宋诗人杨万里号诚斋，其诗初学江西诗派，继学王安石“半山体”，又学晚唐诗人，最后变师法古人为师法自然，形成自己独特的风格。他的诗，语言通俗活泼，构思新颖奇特，风格幽默风趣，在宋代诗坛上别具一格，人们称之为“诚斋体”。

       8、四灵

       四灵指的是徐照（字灵晖），徐玑（号灵渊），翁卷（字灵舒），赵师秀（字灵秀）四位诗人。因其字或号中都有一个“灵”字，故云“四灵”，又因他们都是永嘉人，故又称“永嘉四灵”。他们推崇唐人贾岛、姚合的五言律诗，反对江西诗派的使事与议论，主张取材于自然，以清新平易之笔抒写个人的生活情趣。他们写诗多用近体，尤其是五律。诗的内容多为山水田园和生活琐事，流露的也往往是一种悠闲的情致，代表这南宋后期的一种诗歌创作倾向，总的看来思想境界不等。（叶适合称为“四灵”，曾编选《四灵诗选》）

       9、江湖派

       “江湖派”是南宋晚期的一个诗歌流派。杭州书商陈起喜欢结交文人墨客，其中有低级官员、隐逸之士、也有许过江湖谒客。陈起为上述109家诗人刻集，名为《江湖集》，后人把集中所收这些作家称为“江湖派”诗人。“江湖”二字，标明集中作者的在野身份。此派诗人多为政治上没有地位，流露江湖的失意文人，身份各异，没有公认的诗学宗主，其诗多效“四灵”，但有些“江湖派”诗人也关心时事，注意民生，诗中有比较浓重的家国之忧，民瘼之叹。代表诗人有戴复古、刘克庄、刘过、姜夔等。

       江湖诗人最擅长的题材是写景抒情，他们这方面受到“四灵”的影响，即字句精确，长于白描。但境界较为开阔，又稍胜于“四灵”。

       从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取经比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

       10、中兴四大家

       南宋诗人陆游、范成大、杨万里、尤褒的并称。他们早年的诗歌受江西诗派影响较大，缺乏个性，后来另辟蹊径，各有创新，使宋代诗歌出现了新的转机，得以“中兴”，并为时人所推崇，故有此称。四人中陆游的成就最高，范成大、杨万里次之。

       11、易安体

       李清照自号易安居士，因其词善于通过白描手法，“其浅俗之语，发清新之思”，且造语新警，饶有韵味，意境素雅高远，颇有特色，故后人多有效法者，称之为“易安体”。

       李词的艺术特色：一、长于白描，善用口语。李词不事雕琢，不见斧迹，全然清水芙蓉，天然浑成，堪称词中“本色当行”的代表；二、长于铺叙，善于以景写情，为了渲染气氛，强化主题，易安往往用铺叙手法，一层一层进行写景状物，叙事抒情，且善于融情入景，以景写情，使之达到水乳不分的地步；三、善于化虚为实，把无形之情，化为可见之体；四、委婉含蓄，曲折言情，李词情真意切，饶有余味。

       12、格律词派

       南宋词派名。此派以姜夔为首，其他代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作词讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。

       吴文英他们以姜夔的“雅词”为典范，注重锤炼琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。

       又称“骚雅派”。

       13、话本

       中国古代的一种样式。话本原是“说话”艺人的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学样式，从敦煌发现的资料看，唐代已出现话本，但到宋元时代才渐趋成熟。

       在宋代的瓦肆伎艺中，属于说话范围的有四家：，讲史，讲经，合声（生），其中比“”讲史两家为最重要，影响也最大。前者篇幅较短，多反映市民的生活和思想，后者篇幅较长，多讲历代废兴之事。形式上一篇话本可分入话、正文和结尾三个部分。又因为话本是诗词和说话相间而成的，故宋元时期又将话本称为“诗话”和“词语”。宋代话本，以全新的人物形象，通俗、生动的文学语言，曲折的故事情节，出现在古代文学史上，为后代通俗的发展，开辟了广阔的道路。

       14、诸宫调

       宋、金、元时代说唱文学的一种。宋王灼《碧鸡漫志》卷二载：“熙丰、元佑间，……泽州孔三传者，首创诸宫调右传，士大夫皆能诵之。”所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言。其中唱的部分用多种宫调串接而称。则由若干曲牌联成短套，套曲可则一二首，多则十多首。这一说唱形式，在宋室南渡后，传至南方。南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊弹词”，某些作品还冠以“弦索”字样，以示其有别于南诸宫调的特点。后来由说唱发展到舞台表演，形成杂剧。今存作品有金佚名《刘知远诸宫调》（残篇）、金董解元《西厢记诸宫调》及元王伯成《天宝遗事诸宫调》（残篇）三种。

       15、入话

       是话本的开端部分，它有时以一首或若干首诗词“起兴”，说风景、道名胜，往往与故事的发生地点相联系，或与故事的主人公相关联，有时先以一首诗点出题旨，然后叙述一个与此题旨相关的小故事，其行话是“做个得胜回头”，实则这个小故事与将要细叙的故事有着某种类比关系。显然，入话的设置是说话艺人为安稳入座听众，等候迟到者的一种特意安排，也含有引导听众“话意”的动机。

       16、唐宋八大家

       指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元，北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。八人都提倡散文，反对骈文，是唐、宋古文运动的健将。明初朱右选辑八人古文为《八先生文集》（已失），始有八家之名。明中叶唐顺之选辑唐、宋文，亦取此八家。嘉靖时茅坤编选《唐宋八大家文钞》，流传最广，八大家之名遂家喻户晓。八大家散文风格各异，韩愈散文雄健奔放，波澜壮阔；柳宗元散文精密峻峭，清新秀美；欧阳修散文流畅婉转，迂徐委备；苏洵散文博辩宏伟，简劲凝练；苏轼散文汪洋恣肆，明白畅达；苏辙散文和平坦荡，体气离妙；王安石散文峭刻雄劲，简丽幽远；曾巩散文平易舒畅，简括严密。八大家中，以韩、欧影响最大。韩文如创阁奇景，欧文如江南秀色，并称“韩欧”。八大家中的宋代六家，又都受韩愈影响。

       你要的应有尽有了。

唐玄宗时期哪位大诗人不畏权贵，让高力士为其脱靴？

       文化印象95 分。（主要参考成语、诗词、名言、名人用字等因素）

       五格数理81 分。（主要参考了名字用字的姓名学笔画组合的搭配关系）

       用字的意义：

       意：心志，心意。（此字在人名库出现约：73,160次）

        《说文解字》释云：志也。从心察言而知意也。从心从音。

       祥：原义是指吉凶的征兆，后特指吉兆，引申指吉利、吉祥、吉庆、祥瑞。作人名时，祥字主要有吉利、吉祥的意思。（此字在人名库出现约：691,730次）

        《说文解字》释云：福也。从示羊声。一云善。

       总评：

       意此字能较好的与您的姓氏搭配。

       祥此字能较好的与起名用字意搭配。

       字义意表示胸怀、心志、志向；祥表示吉利、吉兆、幸福，意义优美。

       音律王、意、祥的读音是wáng、yì、xiáng，声调为阳平、去声、阳平，音律优美，朗朗上口。

       字型王为上下结构，姓名学笔画4画；意为上下结构，姓名学笔画13画；祥为左右结构，姓名学笔画11画；字型优美，利于书写。

       五格该名字的五格笔画搭配为4-13-11，五格俱佳。

       意蕴成语吉祥如意扩展了名字的意境。

       文化印象：成语释名、趣味解释、名言名句和名人用字

       成语释名：

       吉祥如意　　　　　　　 吉祥如意 祥麟威凤(解释)

       称心如意 龙凤呈祥　　　春风得意 祥云瑞气(解释)

       趣味解释：

       辞旧迎新，吉祥如意

       天道不言苏百草　地祥有意奉三春

       如意风和开泰运　吉祥春早奋新程

       事事如意大吉祥　处处顺心永安康

       名言名句：

       人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

        －李白《将进酒》

       恺恻慈祥，感动庶汇。

        －《四言诗·祭母文》

       作善降祥，不善降殃。

        －〖清〗王永彬

       临行密密缝，意恐迟迟归。

        －孟郊《游子吟》

       名言名句

       名人用字：

       袁意奋：中国人民解放军少将。 湖南省慈利县人。1964年晋升为少将军衔。

       游古意：中国古代（宋）著名诗人，文学家。其代表作主要有：《赠叠山先生》等。

       文天祥：（1236年－1283年），初名云孙，字天祥。文天祥以忠烈名传后世，与陆秀夫、张世杰被称为“宋末三杰”。

       林祥谦：工人阶级的不屈战士。

       传统解析：五行八字、属相、五格数理

       五行、属相分析：

       温馨提示：由于您没有指定详细的出生日期和时间，故此信息无法获取。因为五行八字需要提供详细的生日信息才能进行推算！

       五行属相

       >>五行、五格、生肖起名 五格数理解析：

       结构解析外格 12

       (阴木)　 1王 4意 13祥 11天格 5

       (阳土)人格 17

       (阳金)地格 24

       (阴火)总格 28 (阴金)天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。

       地格数又称前运，影响人中年（36岁）以前的活动力。

       人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。

       外格又称变格，影响人的社交、智慧等，其数理不用重点去看。

       总格又称后运，影响人中年（36岁）以后的命运。

       天格5解析福禄长寿的福德集门数。

       地格24解析家门余庆的金钱丰盈数。

       人格17解析突破万难的刚柔兼备数。

       外格12解析意志薄弱，难酬志向，百忍尚可得和平。

       总格28解析四海漂泊，豪杰气概，终世浮躁。

       三才解析

       (天人地)虽有先辈的裁培而可获得发达，但需注意维持境遇及家庭的安定。

       基础运解析

       (人地)不太安定，易推动本性，思想变化无常。

       成功运解析

       (人天)受长辈上级的恩惠深重，心身健康，能努力向前，发展成功。

       人际关系

       (人外)慷慨侠义，但须注意与人合作。以免事业不利反受人诽谤。

       上述分析仅供参考！五行、五格、生肖起名

南宋词与北宋词在艺术上有什么区别

       是唐代大名鼎鼎的诗人李白。

       杨国忠磨墨，高力士脱靴的典故：

       李白在宫中任职的一天晚上，唐玄宗带着他的宠妃杨玉环，乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。他们在花香月色之中，摆下歌舞。

       李龟年正张罗着管弦班子准备唱的时候，唐玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”叫李龟年拿着金花笺赐给李白，让李白赶紧写词（也就是配合歌唱的七言律诗）。哪想到这时李白正和几个朋友躺在酒楼里呢。

       李龟年赶快用冷水激醒他，叫人把李白架进兴庆宫，半醉半醒的李白，写下了三首《清平调词三首》：

       云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

       若非群玉山头见，曾向瑶台月下逢。

       一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

       借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

       名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

       解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

       唐玄宗见新词不错，当然高兴，但想李白古体诗超凡脱俗，律诗不大多见，眼下已唱了三首七言律诗，不知五言诗写得怎么样，于是让李白以“宫中行乐”为题写十首五言律诗。

       李白醉意朦胧中，也明白皇帝在试他的本事，就对唐玄宗奏道：“臣今天不巧已醉，倘若陛下赐给我无畏的胆子，这才能尽情发挥臣的薄技。”

       皇帝一笑：“好吧！”就叫两个内侍扶住摇摇晃晃的李白，再让两个内侍按住朱丝为栏的稿纸。

       李白命令道：“杨国忠，快给我捧墨！高力士，快把我的靴子脱了！

       杨国忠是杨贵妃的哥哥，高力士是当时最得宠的宦官，这两位是皇上的心腹宠臣，朝中大臣也没资格这样无礼，李白岂不是狂妄到不想要脑袋了！但唐玄宗当时心情特别畅快，又见到李白的律诗能在醉意中写得那么完美，就让杨国忠和高力士去伺候李白。

       高力士给李白脱了靴子，李白在席上坐下。杨国忠捧过研好的墨来。李白拿过笔略一沉思，便刷刷刷，手不停笔地又写了十首《宫中行乐词》。

扩展资料：

       李白的诗歌成就：

       李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

       在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

       李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

       李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

       李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。　　

       李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

       

参考资料：

百度百科-李白

       

中国现代文学史中关于一个作者的评论

       一、南北宋词的不同特色

       《北宋词史》写到结束的时候，南宋词人的创作已经隐约可见。这里应该对南北宋词不同特征做一个回顾与总结，以为进入《南宋词史》阅读的过渡。

       首先，南北宋词的不同来自于音乐的演变。词，就其本质而言是一种音乐文学，词的诸多变化都与音乐的嬗变息息相关。古代社会，缺乏科学的音乐曲谱记录方法，音乐的传授或教学也带有很大的随意性，许多优美的曲调都是依赖歌妓和乐工之口耳相传。于是，新的曲谱乐调的不断涌现，必然淹没大量的旧曲调，许多当年盛极一时的流行音乐，最终消失在历史的河流之中。南宋许多词虽然还可以合乐歌唱，但是“旧谱零落，不能倚声而歌也”已经成为一股不可逆转的潮流。南宋末年词人张炎《国香·序》说：“沈梅娇，杭妓也。忽于京都见之，把酒相劳苦。犹能歌周清真《意难忘》、《台城路》二曲，因嘱余记其事。词成，以罗帕书之。”可见“旧谱零落”，时能唱周邦彦某几首曲子者，便是凤毛麟角。“诗歌总是先从歌中借来适当的节奏，并直接继承其抒情的性格。在适应了这种节奏以后，诗和歌便进入一种若即若离的状态，最后变成不歌而诵的徒诗。”北宋词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋词人作词，是随意性的应酬，是业余的**消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。南宋词作，越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，逐渐成为文人案头的雅致文学。另一方面，南宋社会环境的巨大改变，迫使歌词创作不得不走出象牙之塔，把目光投向更为广阔的社会现实。南宋词作，很多时候是文人墨客间相互酬唱或结词社应酬的结果，有时还是抗战的号角，是服务于现实的工具。南宋词人作词，是高雅的艺术活动，是精心的组织安排，甚至是庄重的情感表达。所以，《介存斋论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。”

       其次，与这种音乐背景的演变和创作环境的改变相关联，北宋词人多率情之作，往往就眼前景色，抒写内心情感，自然而发，生动感人。南宋词人则费心构思，巧妙安排，精彩丰富，门径俨然，句法章法可圈可点，警策动人。周济说：“北宋主乐章，故情景但取当前，无穷高极深之趣。南宋则文人弄笔，彼此争名，故变化益多，取材益富。然南宋有门迳，有门迳故似深而转浅。北宋无门迳，无门迳故似易而实难。”又说：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。至稼轩、白石，一变而为即事叙景，使深者反浅，曲者反直。”两者各有春秋。北宋词即见性情，易于引起阅读者的普遍共鸣；南宋词巧见安排，值得阅读者的反复咀嚼。这种作词途径的根本性转变，肇始于北宋末年的周邦彦，在大晟词人的创作中已经广泛地看出这一方面的作为。《白雨斋词话》卷三更是从这个角度讨论词的发展与盛衰：“北宋去温、韦未远，时见古意。至南宋则变态极焉。变态既极，则能事已毕。遂令后之为词者，不得不刻意求奇，以至每况愈下，盖有由也。亦犹诗至杜陵，后来无能为继。而天地之奥，发泄既尽，古意亦从此渐微矣。”这种“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感发”。

       再次，北宋词率情而作，浑厚圆润，表达个人的享乐之情，就少有意外之旨；南宋词匠心巧运，意内言外，传达词人的曲折心意，就多用比兴寄托手法。周济说：“北宋词，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。高者在南宋上，以其能实，且能无寄托也。南宋则下不犯北宋拙率之病，高不到北宋浑涵之诣。”②南宋词就在这一方面，最受清代词人的推崇。最能体现南宋词人比兴寄托之义的当推咏物之作，词人结社之际也喜欢出题咏物。因为古人咏物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”（清沈祥龙《论词随笔》）《芬陀利室词话》卷三说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。唐、五代、北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。白石、石湖咏梅，暗指南北议和事。及碧山、草窗、玉潜、仁近诸遗民，《乐府补遗》中，龙涎香、白莲、莼、蟹、蝉诸咏，皆寓其家国无穷之感，非区区赋物而已。知乎此，则《齐天乐·咏蝉》，《摸鱼儿·咏莼》，皆可不续貂。即间有咏物，未有无所寄托而可成名作者。”重大的社会与政治题材，通过比兴寄托的手法表现在歌词之中，南宋词的境界自然不同于北宋词。清人就是立足于这一点改变对南宋词的看法。

       二、南北宋词优劣论

       关于南北宋词的不同创作特色、优劣比较，是历代词人、词论家热心关注的问题。这种关注，首先来自对南北宋词作的感性认识。众多作家，根据个人喜好，或浸染于北宋词之中，或细心揣摩南宋词，各有心得，各抒己见，有时还形成交锋与争论。大致说来，截止到清初朱彝尊，北宋词更受人们的喜欢与推崇，创作中北宋词更多地被学习与模仿。《词苑萃编》卷八《品藻》说：“容若自幼聪敏，读书过目不忘，善为诗，尤工于词。好观北宋之作，不喜南渡诸家，而清新秀隽，自然超逸。海内名人为词者，皆归之。”喜好北宋词作，是当时词坛的普遍情况。

       朱彝尊以后，清代词坛上崛起的“浙西词派”、“常州词派”，都以南宋词人为创作之圭臬，南宋词受到空前的尊崇。朱彝尊《词综发凡》第三条说：“世人言词，必称北宋。然词至南宋，始极其工，至宋季始极其变，姜尧章氏最为突出。”宗尚南宋词，以姜夔、张炎词风为正，是朱彝尊的一贯审美追求，也是浙西词派的创作圭臬。朱彝尊在《水村琴趣序》中说：“予尝持论，谓小令当法汴京以前，慢词则取诸南渡。”《鱼计庄词序》又说：“小令宜师北宋，慢词宜师南宋。”持论似乎南北兼顾。然而，在创作过程中，朱彝尊偏好南宋词的趣味就明显地流露出来，他自言：“不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差近。”（《解佩令·自题词集》）《词综发凡》所揭示的编纂宗旨，明确体现出朱彝尊偏尚南宋词的爱好。朱彝尊推尊南宋词，除了时代、身世、审美趣好等复杂因素以外，还有其明确的理论目的，这就是要倡导南宋词的“辞微旨远”，以推尊词体，达到救明词之弊的目的。吴衡照说：“‘词至南宋，始极其工’，秀水创此论，为明季人孟浪言词者示救病刀圭，意非不足乎北宋也。苏（轼）之大、张（先）之秀、柳（永）之艳、秦（观）之韵、周（邦彦）之圆融，南宋诸老，何以尚兹。”（《莲子居词话》卷四）

       北宋词多娱宾遣兴之作，自然感发，托意确实不高。这本是由词的文体特征所限定，未可论优劣。南宋词适逢时代风云际会，词人极尽安排之能事，其词旨若隐若现，别有寄托。好之者便可将其上接《风》、《骚》，归之诗教，通过“香草美人”的喻托传统，推尊词体，提高词的地位。朱彝尊《红盐词序》说：“词虽小技，昔之通儒巨公往往为之。盖有诗所难言者，委曲倚之于声，其辞愈微，而其旨益远。善言词者，闺房儿女之言，通之于离骚变雅之义。此尤不得志于时者所宜寄情焉耳。” 就是在这个意义上，朱彝尊特别赏识姜夔和张炎的词作。宋翔凤《乐府余论》剖析说：“词家有姜白石，犹诗家有杜少陵，继往开来，文中关键。其流落江湖，不忘君国，皆借托比兴，于长短句寄之。如《齐天乐》，伤二帝北狩也；《扬州慢》，惜无意恢复也；《暗香》、《疏影》，恨偏安也。盖意愈切而辞益微，屈、宋之心，谁能见之？乃长短句中复有白石道人也。”陈廷焯《白雨斋词话》卷二也阐述了相同的观点，指出白石词的特点是“感慨全在虚处，无迹可寻，人自不察耳。感慨时事，发为诗歌，便已力据上游，特不宜说破，只可用比兴体。即比兴中，亦须含蓄不露，斯为沉郁，斯为忠厚。”张炎词的特色也在此，《四库全书总目提要·〈山中白云〉提要》说：“炎生于淳佑戊申，当宋邦沦复，年已三十有三，犹及见临安全盛之日，故其所作往往苍凉激楚，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工。”易代之际的词人有许多身世家国感受，都属难言之隐，只能托物寓意，借水怨山。姜夔、张炎寄托幽隐的表现方法，非常投合朱彝尊等浙西词派的脾胃。清人郭麐对此解释并告戒说：“倚声家以姜、张为宗，是矣。然必得胸中所欲言之意，与其不能尽言之意，而后缠绵委折，如往而复，皆有一唱三叹之致。”（《灵氛馆词话》卷二）

       仅仅着眼于南宋词的思想内容，时代所赋予南宋词的，当然要远远超过北宋词。《莲子居词话·序》称：“王少寇述庵先生尝言：北宋多北风雨雪之感，南宋多黍离麦秀之悲，所以为高。”这也是清代众多词人推尊南宋词的重要原因。清代中叶，词坛创作甚至是“家白石而户梅溪”（《赌棋山庄词话》卷十一），南宋词人之影响几乎一统天下。

       清代浙西词派和常州词派推尊南宋词，是着眼于“比兴寄托”的理论立场。离开这种理论上的有意识倡导，立足于感性的体悟，即使派中代表人物，仍然抑制不住自己对北宋词的特殊喜爱。如周济是常州词派的中坚人物，通过上文引述的周济话语，可以看出周济在强调南宋词的比兴寄托之同时，却表现出对北宋词的更多爱好，甚至有隐隐贬低南宋词的倾向。陈廷焯作《白雨斋词话·自序》称：“伊古词章，不外比兴。”因此对南宋词人推崇备至，声称：“北宋词，沿五代之旧，才力较工，古意渐远。晏、欧著名一时，然并无甚强人意处。即以艳体论，亦非高境。”（《白雨斋词话》卷一）然代表他早年词学观点的《词坛丛话》，则明显流露出偏颇北宋词的倾向，说：“词至于宋，声色大开，八音俱备，论词者以北宋为最。竹垞独推南宋，洵独得之境，后人往往宗其说。然平心而论，风格之高，断推北宋。且要言不烦，以少胜多，南宋诸家，或未之闻焉。南宋非不尚风格，然不免有生硬处，且太着力，终不若北宋之自然也。”

       而后，况周颐以“重、拙、大”论词，夏敬观据此评价南北宋词，说：“北宋词较南宋为多朴拙之气，南宋词能朴拙者方为名家。概论南宋，则纤巧者多於北宋。况氏言南渡诸贤不可及处在是，稍欠分别。况氏但解重拙二字，不申言大字，其意以大字则在以下所说各条间。余谓重拙大三字相连系，不重则无拙大之可言，不拙则无重大之可言，不大则无重拙之可言，析言为三名辞，实则一贯之道也。王半塘谓‘国初诸老拙处，亦不可及’。清初词当以陈其年、朱彝尊为冠。二家之词，微论其词之多涉轻巧小，即其所赋之题，已多喜为小巧者。盖其时视词为小道，不惜以轻巧小见长。初为词者，断不可学，切毋为半塘一语所误。余以为初学为词者，不可先看清词，欲以词名家者，不可先读南宋词。”（《蕙风词话诠评》）

       清末民初的王国维，以“境界说”论词，《人间词话》开卷明宗：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”基于这样的立场，王国维一反清代浙西与常州两派观点，抑南宋而扬北宋。他指责朱彝尊推尊南宋，以及“后此词人，群奉其说”。“境界”之表现，王国维认为有“隔与不隔”之区分。南宋词人的经意安排，便比北宋词人的“自然感发”隔了一层。《人间词话》说：“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡、冷月无声’，‘数峰清苦，商略黄昏雨’，‘高树晚蝉，说西风消息’，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一‘隔’字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？”而且，“南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。”南北宋词的优劣高下自此判然有别。王国维还从文学发展的角度观察南北宋词，指出每一种文体都有其自身的盛衰变化，“诗至唐中叶以后，殆为羔雁之具矣。故五代北宋之诗，佳者绝少，而词则为其极盛时代。即诗词兼擅如永叔、少游者，词胜于诗远甚，以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。至南宋以后，词亦为羔雁之具，而词亦替矣。此亦文学升降之一关键也。”（《人间词话删稿》）甚至，进一步认为南宋“如玉田、草窗之词，所谓‘一日作百首也得’者也。”（同前）

       三、南北宋词平议

       后人读词、论词，总体上来看是推尊北宋者居多。大约是北宋词的“自然感发”更能打动后代阅读者，引起直接的情感共鸣。南宋词的刻意安排，需要沉吟其中，精心品味，反复咀嚼，才能有所心得、有所感悟。尤其是乐谱失传之后的大量歌词作者，更能从南宋词中体会出句法、章法之妙。吴文英的词，甚至连一部分文化修养极高的专业词人也难以回味其妙处之所在，更不用说广大的普通读者。前面引述《人间词话》“隔”与“不隔”的讨论，接触到的就是这样一个问题。这种阅读中的限制，使人们更加喜爱发展阶段的北宋词，而冷落鼎盛阶段的南宋词。

       北宋词的率情，使之容易走向，更多“性”之描写，失之肤浅；南宋词的推敲，使之容易走向雕琢，人工痕迹过浓，因而显示其俗态。但是，北宋词的肤浅是创作环境所必然导致的，带有文体本身的必然性。读者阅读“艳词”，就有这种“猎艳”的心理期待。所以，北宋词写之肤浅，并不招引读者的反感。《人间词话删稿》从这个角度评价说：“唐五代北宋之词家，倡优也。南宋后之词家，俗子也。二者其失相等。但词人之词，宁失之倡优，不失之俗子。以俗子之可厌，较倡优为甚故也。”这应该也是人们对两宋词有所取舍的一个原因。

       北宋、南宋之词，各有所长，不可偏废。清人对此亦颇多公允之见。《赌棋山庄词话》卷十一转述王时翔词论说：“细丽密切，无如南宋；而格高韵远，以少胜多，北宋诸君，往往高拔南宋之上。”《艺概》卷四《词曲概》说：“北宋词用密亦疏，用隐亦亮，用沉亦快，用细亦阔，用精亦浑。南宋只是掉转过来。”两宋词在抒情手段、风格表现、意境构造等诸多方面，自具特色。读者可以有喜好之选择，论者却不可不一视同仁。

       清代陈廷焯对两宋词各有推崇与批评，从理性的立场出发，他是主张两宋词并重的。《白雨斋词话》卷三针对当时尊奉南宋的词坛风气说：“国初多宗北宋，竹垞独取南宋，分虎、符曾佐之，而风气一变。然北宋、南宋，不可偏废。南宋白石、梅溪、梦窗、碧山、玉田辈，固是高绝，北宋如东坡、少游、方回、美成诸公，亦岂易及耶。况周、秦两家，实为南宋导其先路。数典忘祖，其谓之何。”卷八又说：“词家好分南宋、北宋，国初诸老几至各立门户。窃谓论词只宜辨别是非，南宋、北宋，不必分也。若以小令之风华点染，指为北宋；而以长调之平正迂缓，雅而不艳，艳而不幽者，目为南宋，匪独重诬北宋，抑且诬南宋也。”《词坛丛话》直接用比喻说明问题：“北宋词，诗中之《风》也；南宋词，诗中之《雅》也，不可偏废。世人亦何必妄为轩轾。”

       具体而言，北宋词处于歌词的兴起、发展、逐渐走向全盛的时代，在歌词之题材、体式、风格等多重角度做了诸多的尝试与开拓，为后代歌词之创作开启了无数法门。后起作者，可以根据各自喜好，沿着北宋词开拓的某一途径，继续深入下去，如辛弃疾之于苏轼、姜夔之于周邦彦等等。南宋词则承继其后，最终将歌词引导向全面鼎盛的阶段。南宋词人，于题材方面，与社会政治并重；于体式方面，令、慢并举，引、近穿插其间；于风格方面，优美与崇高并存，且渐渐发展出清醇和雅的新风貌。尤其在艺术表现手法方面，南宋词千变万化，穷极工巧。“词至南宋，奥窔尽辟，亦其气运使然。”（《赌棋山庄词话》卷十二）所谓“气运”，就是词史发展的必然。《赌棋山庄词话续编》卷三引凌廷堪论词观点说：词“具于北宋，盛于南宋”，最是符合词史发展的实际情况。

       四、北宋词的贡献与词史地位

       北宋词在中国文学史的发展历程中处于一个关键性的历史阶段，它前承唐、五代词的传统，后开南宋词风，甚至对宋以后词的发展也有不可低估的影响。陈匪石《声执》卷下《宋词举》总结北宋词概貌与渊源说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者。凡两宋之千门万户，清真一集，几擅其全，世间早有定论矣。然北宋之词，周造其极，而先路之导，不止一家。苏轼寓意高远，运笔空灵，非粗非豪，别有天地。秦观为苏门四子之一，而其为词，则不与晁、黄同赓苏调，妍雅婉约，卓然正宗。贺铸洗炼之工，运化之妙，实周、吴所自出。小令一道，又为百余年结响。柳永高浑处、清劲处、沉雄处、体会入微处，皆非他人屐齿所到。且慢词于宋，蔚为大国。自有三变，格调始成。之四人者，皆为周所取则，学者所应致力也。至於北宋小令，近承五季。慢词蕃衍，其风始微。晏殊、欧阳修、张先，固雅负盛名，而砥柱中流，断非几道莫属。由是以上稽李煜、冯延巳，而至於韦庄、温庭筠，薪尽火传，渊源易溯。”陈氏的归纳，以标举重要作家为支撑点，将整个北宋词联系起来评论。然所论表现出显著的与众不同的审美眼光，不免有过度揄扬周邦彦之处。本书通过北宋词的全面讨论，可以看出北宋词在词史上的如下贡献，其词史地位也因此奠定：

       第一，在词体形式上为南宋词的发展做好了充分准备。北宋早期词人多数致力于小令的创作，小令的形式日益丰富多彩，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。同时，慢词形式也正逐渐引起柳永、张先等文人的注意，声势浩大地登上词坛，并迅速为词人们所熟练掌握。北宋中期，慢词已经取得了与小令并驾齐驱的重要地位，成为词人抒情达意的主要方式。到了大晟词人手中，令、引、近、慢诸体具备，声韵格律变化繁多而又规范整饰。这一切都为南宋词的发展作了必要的准备。没有这样的准备，南宋词的发展是不可能的。

       第二，婉约词的纵深发展与豪放词风的创立是北宋词坛的重要建树之一。北宋词继承“花间”、南唐的传统，使婉约词的创作呈现出缤纷多彩的繁荣景象，从秦观到周邦彦，婉约词的创作出现了一个高峰，它始终左右着北宋词坛的创作，成为词坛创作的主流倾向。与此同时，苏轼又以他博大的襟怀、雄放的词笔，把词引向抒写个人豪情与面向社会现实的广阔道路，为长短句歌词注入了新鲜血液。北宋中后期的词人不同程度地、悄悄地接受着苏轼新词风的影响，词坛风气正在缓慢地改变。宋室南渡以后，爱国豪放词的创作风起云涌并由此而形成词史上永世不衰的优良传统。这一传统的建立是从北宋开始的。

       第三，歌词“雅化”过程的基本完成，树立了典雅精美的审美风范。宋初词人晏殊、欧阳修等承继南唐词风，其小令别具一种雍容富贵的气度、平缓舒徐的节奏、雅致文丽的语言，使歌词向典雅净洁的方向迈进一步。苏轼则成为文人抒情词传统的最终奠定者。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，这个过程至苏轼却是一种突飞猛进的演变。在北宋词“雅化”进程中贡献最大、成就最高的是大晟词人，尤其是集大成的词家周邦彦。大晟词人在前辈作家努力的基础上，将精力集中于歌词字面、句法、布局、修辞、音韵等诸多技巧方面的精雕细琢、“深加锻炼”之上；他们广泛地吸取了前辈婉约词人的种种长处，促使宋词朝着精致工整的醇雅方向发展；他们将北宋词人创作以自然感发为主，转变为“以思索安排为写作之推动力”，为南宋雅词作家确立“家法”。从唐代到北宋末众多词人的“雅化”努力，已经为南宋风雅词创作之风起云涌做好了充分的准备。

       第四，柳永以市井生活与俚俗语言入词，有意识地将词拉回到民间通俗浅易的创作道路上来，从而开创了俗词流派。柳永以后的词人，虽然都自觉地抵制、批判柳永的“词语尘下”，但是在创作中却不自觉地接受其影响，出现出雅俗并举的风貌。至徽宗年间，由于宫廷的倡导与社会风气的改变，更使俗词的创作风起云涌，形成庞大的创作流派。南宋词人时而以戏谑俗词批判现实政治，就是承继了北宋末年俗词的优良传统。

       第五，百花齐放的词坛与批评空气的形成。尽管北宋时期出现过“乌台诗案”这样的文字狱，也出现因填词而仕途上备受打击之事。但就整体看来，北宋重文轻武，文人士大夫的社会地位甚高，待遇也优于历代，文学创作空气比较自由。所以，北宋词也是在比较自由的空气中发展起来的，因此才能出现多种流派与多种风格之间的相互比较和竞争，呈现出百花齐放的繁荣局面。与此同时，文艺批评也比较活跃。这种批评不仅表现为不同流派之间，同时也表现在师生之间。如苏轼批评过秦观，而苏轼的门生晁补之、张耒却褒秦而对苏则有所贬抑，陈师道甚至说苏词“要非本色”，而苏轼却不以为是忤己。这种文学创作讨论的民主空气与自由批评是很有利于词创作发展的。正是在这种自由批评的空气中才出现了李清照的《词论》，敢于对成名的男性词人一一加以批评。南宋词创作的进一步繁荣，风格流派的众多以及词论的大量涌现，都与北宋这种健康的、活跃的风气有着密切关系。

古代送别诗

       结合《笑》一文谈冰心散文

       笑 冰心

       《笑》这篇优美的抒情散文，在语言的锤炼上，无论是调音选词，还是择句上都城充分体现了“冰心体”语言的风格和文艺语体的形象性与情意性。但并不是在玩文字技巧，而是一切围绕着文章中心，为准确有效地表达作者的感情和作品的主题服务，语言典雅而不华丽，活泼富于变化而又遵循一定的法度。充分体现了杰出的散文作家对语言材料的驾驭能力。

       弓儿似的新月，挂在树梢”，以及“土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转”等等，不仅显示了作者对自然的爱，还体现了其“冰心体”的文字风格，语言典雅秀逸、清丽淡远。

       冰心属于“五四”新文动中涌现出来的第一批现代作家，是文学研究会的重要作家。她是我国现代卓有成就的女作家之一。她的作品多以歌咏母爱和儿童为主，从作品中也显示了她独特的审美情趣。《笑》发表于1921年革新后的《月报》第1号上，是冰心的成名之作。

       沈从文对冰心作品有着这样的评论：“对人生小小的事情，一例俨然怀着母性似的温爱，从笔下流出时，虽文式不一，细心的读者却可以得到同一印象，即作品中无不对于‘人间’有个柔和的笑影。”

       从这篇《笑》中我们不难看到冰心正是带着“柔和的笑影”走上“五四”新文坛的。《笑》里展现了三幅笑影：从图画里的安琪儿的微笑，联想起五年前的田野道旁看见的一个孩子的微笑，又联想起十年前在海边茅屋前看见的一个老妇人的微笑。三幅笑影都有花相伴，美丽而温柔，亲切而和善。作者通过这三幅笑影，体会了世间的美好。而当三幅笑影在作者的似梦似幻的想象中“飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起，她将对于”爱“和”美“的呼唤转达给了我们。

       作者所描写的“微笑”是以“爱”和“美”作基调的。她在带给我们“爱”的感受的同时也把我们引进“美”的境界。她怀着爱心与对“美”的向往创造出独具魅力的艺术境界。

       作者描绘着“微笑”，而我们仿佛能从字里行间看见作者本人的微笑。就在写作的同时，冰心曾这样表述过：“无论是长篇，是短篇，数前言或几十字，从头到尾读一遍，可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前，他的才情气质人生观都可以历历的推知”冰心实现了自己所期望的人格的显示。即使只读过这仅仅有800字篇幅的《笑》，我们也能了解了作者纯真温柔的心灵。

       《笑》的文字清丽典雅、空灵飘逸。在开始创作之路的时候，冰心已经表现出了独特的语言风格。她有较深的古典文学修养，她的散文语言既发挥了白话文自然流畅的长处，又不乏文言的韵味。

       《笑》是冰心女士最早的散文成名作。文章由一个雨后月夜的美景引出对三幅微笑图景的追忆，描述，表达作者对人生理想境界——“融化在爱的调和里”的追求，抒发作者泛爱的思想感情。文章将如诗如画的客观图景与似水般的柔情自然和谐地融合在一起，从而创造了一个深邃优美的散文意境，给人以美的享受。文章语言清新流利，凝练典雅，富于形象性和情意性。从中可以看出作者在散文语言的锤炼上功夫的深厚。本文试从语体特点角度对这篇散文的语言特点作一粗浅分析。

       冰心是现代散文界杰出的文体家。她的散文语言有着鲜明的个性特色，被称之为“冰心体”。在散文界影响很大。所谓“冰心体”语言，其基本精神就是“今文古文化”，“中文西文化”。今文古文化指的是“我国传统的、精炼的古典文学的美，包括它的意境、情韵、气氛和文字的美，极其自然地、暗暗地、不露痕迹地透入新文学中来”，“创造性地运用许多有生命的文言词语和文言句式，并注意文字的锤炼，节奏的推敲，再加上伶俐的笔致，使这种语言既有白话文自然流畅，潇洒多姿的优点，又有文言文简洁优雅、铿锵悦耳的优点。”“中文西文化”则指的是在句式动用上，“十分灵活而又适度地吸收了欧化的成分：句子结构的繁复、语句的倒装、结构助词‘的’和标点符号的使用，赋予句子以婉转的、流动的、多姿的风格；这种欧化，同我国句式的精练、严整，对偶巧妙结合，使得她的文字，既显得富有凝练、跳荡的诗的律动感。”《笑》这篇现代散史上“最初的美文”，在语言的锤炼上充分地体现了“冰心体”语言的这一特点。下面从词语的选用句式的选择两方面来做分析。

       首先，在词语的选用上，《笑》讲究修饰，“爱浸些旧文学的汁水进去。”在对客观景物进行形象生动的描绘中，自然巧妙地将古典诗词散文中有生命力、表现力和表意活泛的文言词汇揉合进去，创造深邃优美的意境，使之具有诗情画意在清新鲜丽之中透出古朴典雅之美。且看：

       雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来，推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！

       短短几十个字，展现了一幅“清美图画”，书香扑鼻而又清新亮丽。“住”、“清光”、“凉云”、“残滴”、“萤光千点”、“苦雨孤灯”等这些古典诗词文中的优美词语恰到好处地描绘了如诗如画的美景，且重词语的修饰，传达了作者独到的感受：云凉而滴残，雨苦而灯孤。这都是古诗词炼词的方法。这种从文言词汇吸收营养来丰富作品词汇的方法在文中又分几种情况。

       第一，大量使用表意准确生动的单音词，这些单音词多是文言词语中有生命力和表现力的。虽白话文中有相应的双音词，但作者所选用的文言单音词多是能为读者普遍接受、好懂的；并不是一些古涩、冷僻之词。这就使得文章语言既有典雅凝练之美，又不失清新鲜丽之感。如“住”、“凭”、“侵”、“隐”、“浸”、“倚”、“濯”、“绾”、“笼”、“泛”等。这些词语在表达效果上简约洗练，语流并无滞涩不畅，有助于作品意境的创造。

       第二，大量使用成语，更体现了作品语言的凝练典雅。文中使用的丰语有“眼花缭乱”、“苦雨孤灯”、“萤光千点”、“新黄嫩绿”、“飘飘漾漾”、“光明澄静”、“如登仙界”等，既具有描绘性，又高度概括，虽为成语，也是文言格式，又通俗好懂。

       第三，为了有效地创造散文意境，作者从古典诗词曲赋中，特别是婉约风格的词曲中吸取营养，大量选用意象轻缓、柔和，古意浓郁的词语来描绘、修饰客观景物。这些词语极具描绘性和传情性，情景交融，既传达主观柔情，又形象地描绘出客观景物的特点，将你带到古代婉约诗词及元代散曲的艺术境界之中，去感受那缠绵无尽的情致。单是将这些词语录在一块，你就能从中感受到它们的古色古香和清丽柔和之美。

       由于作者锤炼语手法的娴熟，使得在表达效果上能产生极强的艺术感染力。正如英国作家本?琼所说：“借用古字，往往能赋予文章以某种庄严，甚至某种意趣，这类词语唯其时代湮远，地位崇高，加之久置未用，偶然检出，古色斑阑，确有一新耳目之感受。”

       其次，如果说，从古诗歌散文中吸收文言词汇形成了冰心散文典雅凝练的风格的话，那么，娴熟地将现代白话文（包括优秀的口语）与欧化的某些特点结合起来，形成与作者温柔软化的情感相一致的语言风格，则是冰心在语言锤炼上的又一特点。由于作者文学造的深厚，虽大量使用文言词汇，但作品并不艰涩华丽，而是非常流利、自然、亲切，读琅琅上口。这是因为作者在文中除了讲究句式变化外，大量使用叠词、儿化词、轻声词、衬字、助词等柔化语言的方法来描绘景物和选用优秀的口语化词汇来陈述过程。这就使其与生活更贴近，读来亲切、自然、流畅、琅琅上口，全文16次用到叠音词，18次用到儿化词，并多次用“来”、“的”、“了”、“着”等结构助和时态助词作衬字，将意境轻柔化，节奏舒缓化，让人起缠绵纤柔之意。这些叠词延缓了语音节奏，轻人、柔化了文章情调，优美流畅。陈述景物的名词后加“儿”，使之更亲切、轻盈，也起到了柔化意境的作用。用衬字的如：“窗帘后隐隐的透进清光来”、“转过身来”、“一滴一滴的落到衣上来”等句，加上助词“来”，使动作隐含有一个时间过程，感情也更加绵长。而像“真没想到”、“一条很长的古道”、“好容易”、“回头一看”、“连忙”等这样的纯口语词汇在文章中的出现，不仅没有淡化和俗化作品语言的典雅之美，反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美。让人觉得作者仿佛就在你面前，同你拉家常，而谈论的又是高雅的话题，虽然这些口语都有相应的书面语可替代，但作者不取。这还体现了作者锤词炼句的不拘一格。

       再次，在句式的运用是本文也充分体现了“中文西文化”语体特点。将西文的句子结构繁复，语句的省略，倒装及助词“的”和标点符号的使用与中的句式精练、严整、排比、对偶等到巧妙结合，使得文章语言轻快、活泼、流转、自然，又具有凝练、跳荡的诗的律动感。你觉得全文是散文的句式，但又有节奏和韵律回荡其间；你觉得它是严整的，但又不是骈偶、韵文的严整，而是较之活泼自由得多。且看：

       ——一条很长的古道，驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着，近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢，一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。

       这里是几个完整的主谓句，中间用逗号将主语部分和谓语部分逗开，虽结构完整，但不冗长，且有短句的轻快，它又很工整，六句六景，整齐对称，句式相同，结构相同，甚至字数相等，但你双觉得它与韵文的排比、对偶要活泼得多、自由得多，充满了生机和活力。试将其与这样的文字作比：“古道泥泞，沟水潺潺，烟笼绿树，村舍掩映，新月如弓，高挂树梢，道旁稚童，怀抱灿白鲜花。”便觉出文中句子的优美。可以说，文章是以散句为主，整散结合，散中见出韵律。在句式的选用与搭配上，力求自由活泼、轻快、舒柔。全文基本运用的是主谓句，但又注意施受双方的灵活变化力避被动句的出现，凡有被动意象的，都巧妙地用精练的动词变被动为主动句，所以舒缓而不冗滞，突出其活泼轻快的基调，如文中起首第一句：“雨声渐渐住了，窗帘后隐隐的透进清光来。”两个单句，前一句是主谓施事句，后一句是主谓受事句，富于变化，搭配自如，如都用施事句，则收不到如此效果。再如第二段中用“隐”、“浸”两个动词变被动句为主动句，语意流畅连贯，而且意境深邃优美，感人至深。

       另外，文中描绘的三幅画面，“我”在画中，亦在画外，“我”和画面构成风景，“我”又在欣赏这风景。但在叙写景物中，凡主语是“我”的主谓句，一律省略主语，以避免沉冗。这也是作者炼句的诀巧之一。

       最后，如果我们仔细品味其语言的音调，你会得到一种诗的韵律美的享受。此点不必赘述。

       总之，《笑》这篇优美的抒情散文，在语言的锤炼上，无论是调音选词，还是择句上都城充分体现了“冰心体”语言的风格和文艺语体的形象性与情意性。但并不是在玩文字技巧，而是一切围绕着文章中心，为准确有效地表达作者的感情和作品的主题服务，语言典雅而不华丽，活泼富于变化而又遵循一定的法度。充分体现了杰出的散文作家对语言材料的驾驭能力。

       A 赠孟浩然 作者：李白

       吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。

       醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

       简析孟浩然是一位飘逸的隐士。从开头两句，就道出了诗人对他的敬仰，结句更赞美他象一座高山，是一个可望而不可企及的典型。

       B 黄鹤楼送孟浩然之广陵 作者：李白

       故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

       简析这首送别诗，大约写于二十年（732）前后。诗人的摹景写情，出语不凡，使人赞叹！第三四句既是写景，更是写情，孤帆的影子都消失了，只有思念像长江水永远流在心中。

       C 渡荆门送别 作者：李白

       渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

       月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

       注荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

       简析诗人正自家乡四川东下，仗剑远游，意气风发，这首诗写得气势奔放和开阔，表现出一种愉快和乐观的心境。

       D 芙蓉楼送辛渐 作者：王昌龄

       寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

       注芙蓉楼：据《一统志》载：“芙蓉楼在镇江府城上西北隅。”系晋润州刺史王恭所建，故址在今江苏省镇江市。清代，在王昌龄谪居地龙标（今湖南省黔阳县）也建有芙蓉楼。一片冰心句是化用《白头吟》中“直如朱丝绳，清如玉壶冰”句意。

       简析这首诗令人千古传诵的是“一片冰心在玉壶”，表白了自己永远纯洁无瑕的心。

       E 赋得暮雨送李曹 作者：韦应物

       楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

       海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

       注楚江：长江三峡以下至濡须口一段，古属楚国，称楚江。海门：长江入海处，在今江苏省海门县。

       简析这首诗的特点是在暮雨中送行，将别泪和雨丝联系起来，别具一格。

       F 留别王维 作者：孟浩然

       寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。

       当路谁相，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。

       简析 在京求仕不成， 诗中便充溢着对“当路谁相”的愤懑，并用“独寻芳草去”自我解嘲。

       G 送杜少府之任蜀州 作者：王勃

       城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

       海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

       注杜少府：王勃的友人，生平不详。少府县尉的别称。“蜀州”一作“蜀川”。城阙指京城长安。三秦：今陕西省关中地区，古为秦国，项羽在灭秦后，曾将秦地分为雍、塞、瞿三国，称三秦。五津：岷江的五大渡口，分别是白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。比邻：近邻。曹植《赠白马王彪》：“丈夫四海志，万里犹比邻。”这里化用其意。

       简析这是王勃的一首赠别名作，它和一般送别诗充满伤感情调迥然不同，有一种奋发有为的精神。诗中第五六两句更使友情升华到一种更高的美学境界。全诗抑扬顿挫，壮阔谨严，是五律的典型作品。从平仄、押韵来看，这首诗符合五律的要求，但在对仗上却和后来标准的五律有异，即首联对仗，颔联散行。这正表明初唐律诗还没有定型的特点。

       H 送人东归 作者：温庭筠

       荒戍落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。

       江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽洒慰离颜。

       注郢门山：在今河北省江陵县。

       简析这首送别诗的结句千年传诵，使离情更增色彩。

       I 送李端 作者：卢纶

       故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。

       少孤为客早，多难识君迟。掩泣空相向，风尘何所期。

       简析朋友相交于流离患难之中，原本相见恨晚，却又要分别无期，其悲怆之情远过一般的离情。

       J 饯别王十一南游 作者：刘长卿

       望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

       长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。

       注汀州：水边或水中平地。此诗后三句似乎出自梁代柳恽的《江南曲》，诗为：“汀州白苹，落日江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返，春花复应晚。不道新知乐，只言行路难。”

       简析这首送别诗，着重写离情别意。其诗首尾相应，新颖而不落俗套。

       K 送李中丞归汉阳别业 作者：刘长卿

       流落征南将，曾驱十万师。罢归无旧业，老去恋明时。

       独立三边静，轻生一剑知。茫茫江汉上，日暮欲何之。

       注三边：指幽、并、凉三州边远诸郡，泛指边疆。

       简析久历沙场征战，年老罢归，不免有苍凉之感。“老去恋明时”既是对当朝的溢美，也是对“曾驱十万师”的依恋；而“日暮欲何之”，则又是对当局婉转的讽刺。

       L 送李少府贬峡中王少府贬长沙 作者：高适

       嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

       青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

       简析这首赠别诗，既凄清缠绵，又慷慨悲歌，别意浓重，劝慰有加，除结句外，余皆“多胸臆语，兼有气骨”。

       M 送崔九 作者：裴迪

       归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源晨。

       简析奉劝朋友隐居就要真下决心，才有可能尽情地领略丘壑林泉之美，不要当走“终南捷径”的隐士。立意独特新颖，但去难人所难。

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       1、骆宾王

       《于易水送人一绝》

       此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。

       ——崇敬荆轲古今一体，略去枝蔓直入史事，一种激越之情。后两句寓情于景，景中带比，荆轲精神千载犹存，还有诗人对现实环境的深切感受。没有离别的情景也不知所送为谁，纯是抒怀咏志之作，开风气之先。

       2。、王勃

       《别薛华》

       送进多歧路，遑遑独问津。悲凉千里道，凄断百年身。

       心事同漂泊，生涯共苦辛。无论去与住，俱是梦中人。

       ——穷和独是传神之笔，迢迢千里唯失意的心来作伴，第三联同情劝慰对方，也用以，双方都会在对方的梦中出现，说明怀友之诚相思之切，不重惜别之情而写悲切的身世之感、政治上的挫折，未能摆脱个人哀伤。

       《送杜少府之任蜀川》

       城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

       海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

       ——杜少府上任，俱是客中之别不必伤感，一洗送别的悲酸之态，意境开阔音调爽朗，独标高格。

       《江亭月夜送别二首》其二

       乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。

       ——客居巴蜀之间所写，通过对景物的描写，间接地表达送走友人后环顾离亭仰望明月，远眺江山。留连顾望之状，凄凉寂寞之情自然浮现纸上，夜色深沉冷寂。融情入景。寒，着此一字境界全出——王国维L*

       3、宋之问

       《送别杜审言》

       卧病人事绝，嗟君万里行。河桥不相送，江树远含情。

       别路追孙楚，维舟吊屈平。可惜龙泉剑，流落在丰城。

       ——杜被贬。情真意切，朴实自然，“嗟”同知已离别而惆怅，为故人被贬而伤感受，因宦海无常而慨叹。江边垂柳依依惜别，储蓄写出人虽不至心意已到。后四句接连用典，慨叹友人怀才不遇。音韵和谐，对仗匀称，朴素自然，不尚雕琢。

       4、陈子昂}

       《送魏大从军》

       匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。

       雁山横代北，孤塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。

       ——不落儿女情长，凄苦悲切的窠臼，从大处着眼抒发了作者的慷慨壮志，活用典故，充满奋发向上的精神，感情豪放激昂，语气慷慨悲壮英气逼人气壮山河。

       《春夜别友人》

       银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。

       明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会是何年。

       ——开头别宴将尽分手在即，直接进入感情的高潮情怀真挚，二联写离情的缠绵，三联时间已晚离别到来，“何”后会难期，隐隐的哀愁，没有长吁短叹，在沉静中见深挚的情愫，不温不火，意态从容，气象雍雅不作哀声而多幽深的情思

       5、张说

       《送梁六自洞庭山》

       巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

       ——标志七绝进入盛唐。“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”——沧浪诗话。作者谪居岳州，梁知微经此入朝，送客。征帆远去，凄宛而不抒情，反写简淡的秋景。孤——由峰而转向人，神话传说使君山缥缈，浮——迷离扑朔之感，三句写了神仙不可接，友人不可接，朝廷不可接。结尾言有尽而意无穷。通体散行风致天然惟在兴致。

       7、孟浩然

       《留别王维》

       寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。

       当路谁相，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。

       ——怨怼之中又带有辛酸意味，感情真挚动人，既没有优美的画面，又没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工极其自然，言浅意深颇有余味。

       8、李颀

       《送魏万之京》

       朝闻游子唱高歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山兑是客中过。

       关城树色催寒近，御苑站声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易磋跎。

       ——把霜拟人化，写出深秋时节的萧瑟气象，寒不可见树色可见。催，生动有感，叙事写景抒情交织在一起。

       9、王昌龄

       《芙蓉楼送辛渐》

       寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

       ——首句写萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅在满江风雨中也在离人的心头。次句意境开阔，孤——衬心境，即景生情，情蕴景中，令人联想到诗人孤介傲岸，冰清玉洁的形象。含蓄、蕴藉、余味无穷。

       《送别》

       下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复向，白云天尽时。

       ——送友人归隐，看似语句平淡无奇，细读来却词浅情深，含有悠然不尽之意。

       《山中送别》

       山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？

       ——不写饯别，匠心独运，与他诗不同。把道别作暗场，而写别后的寂寞之感，怅惘之情，离愁，往往在别后当日的日暮而更浓重、稠密，却只用掩柴扉来表达。从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素自然的语言，来显示浓厚真挚的感情，往往味外有味，令人神远。

       《送元二使安西》

       渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

       ——友人奉命去安西，在渭城送别，前两句点明时间、地点、环境、气氛，写景色调清新，明朗，这是一场深情的离别，却不黯然销魂，相反，倒是轻快而富于情调。三四句是极丰富内涵的一刹那。

       11、李白

       《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》

       杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

       ——首句写景兼时令，杨花子规暗含飘零之感，次句写五溪不着悲痛语而悲痛之意自现，过五溪见迁谪之荒远，道路之艰难。后两句抒情，人隔两地难以相从而明月中天千里可共，所以寄愁于明月随风而致。此两句有三层意思，一自己心中充满愁思无可告诉，无人理解只好托于明月，二是惟有明月分照两地自己和友人都可见到，三是因此也只有依靠她才能将愁心寄到别无他法。通过想象把无情月变成知心人，将自己感情赋予客观事物使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大特点和优点之一。当诗人要表现强烈的或深厚的情感时常常使用这种手法来取得预期效果。

       《赠汪伦》

       李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

       ——前两句叙事，后两句抒情，以比物的手法形象地表达了真挚纯洁的深情。空灵而有余叹，自然而又情真。

       《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

       故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

       ——既不同于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚强的离别，也不同于《渭城曲》那种深情的体贴，这是充满诗意的离别，所以如此，是两位风流潇洒的诗人的离别，还因离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。在愉快的分手中，还带有诗人李白的向往。三月前加烟花，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁，意境优美，文字绮丽。后两句看似写景却包含一个诗意的细节，友人远去依然目送。

       《渡荆门送别》

       渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

       月下飞天镜，云生接海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

       ——首联交待行踪，次联随和入用语贴切，景中蕴藏诗人开朗喜悦的心情和青春的蓬勃朝气。颈联写了远景和近景，尾联依恋老乡却不说思念，而是说故乡之水恋恋不舍地一路送来，怀着深情，更显出自己思乡的深情。言有尽而意无穷，意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。

       12、高适

       《别董大》

       千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

       ——慷慨悲歌，是出自肺腑的诗作，又以它的真诚情谊，坚强信念，涂上豪放健美的色彩，前两句直写日落之景，纯用白描。

       13、刘长卿

       《送灵澈上人》

       苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独远归。

       ——即景抒情，构思精致，语言精练，朴素秀美。前二句点明时间，后二句写归去情景。有一种淡淡的意境，精美如画。钟声触动思绪，归影勾起归意，诗人形象隐于诗外，表露寄托诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，构成一种闲淡的意境。

       《饯别王十一南游》

       里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

       长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。

       ——借助眼前的景物，通过遥望和凝思来表达离愁别绪，手法新颖不落俗套。友人远去，频频挥手，依依惜别，没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一望字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，空字不只点出被送友人远了，同时写出诗人此时的空虚寂寞之情。五六句写诗人心随友人远去，直到目的地。最后又回到现场，久久不忍归去，心中充满无限愁思。情景交融，首尾相应。

       《重送裴郎中贬吉州》

       猿啼客散暮江头，人自伤自流，同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

       ——首句写氛围，声音、情状、时间、地点，显得黯然销魂。二句用两个自，以流水的无情，反衬人的伤心，三四句用同病相怜来写依依惜别，通篇基本上直陈其事的赋体，紧扣江边使写景与抒情相结合。

       14、岑参

       《送李副使赴碛西官军》

       火山六月应更热，赤亭道口行人绝。知君惯度祁连城，岂能愁见轮台月。

       脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。功名只向马上取，真是英雄一丈夫。

       ——既不写饯行时的歌舞盛宴，也不写难舍之情，只是以知己的身份说话行事，字里行间荡漾。开篇造成特殊的背景，烘托李副使毅然前行的气概，珍重的送别之意暗含其中，三四句明写友人的经历，激励其一往无前，五六句化惆怅为豪放，末句直抒胸臆，气贯长虹。融叙事、抒情、议论于一炉，并突破了一般送别诗的窠臼，语言口语化，亲切洒脱，声调悠扬流美，奔放明快，韵律自由活泼，节奏跌宕有致。

       《武威送刘判官碛西行军》

       火山五月少行人，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓。

       ——首句似即景信口道来，点明季节和所向，写行程之难，次句写李判官的过人之勇。马之快，原之阔，身手矫健。尾句有回旋天地的凌云壮志，不但是赋而且含有比兴象征之意，使诗脱却一般私谊的范畴，升华到更高境界。此诗只就此地与彼地的情景略加夸张和想象，叙述自然比兴得体，颇能壮僚友之行色，惜别与祝捷之意也就见于言外，在送别诗中可说独具一格。

       15、贾至

       《巴陵夜别王八员外》

       柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。世情已逐浮云散，离恨空随江水长。

       ——这是一首情韵别致的送别诗，诗人先从自己离别洛阳时写起，怀着被贬的失意离开故乡，以物候的变化表达时间的变换。深得薇遗韵。开首两句洒脱飞动，情景交融，既点明季节地点，又渲染气氛，给人一种人生飘乎，离合无常之感。三句的世情含意极丰，世事如浮云，更觉离情难遣如流水之悠长。结尾一个空字表达了一种无可奈何而又依依不舍的深情。唐诗中写迁谪之苦，离别之恨者多，且各尽其妙，此诗以迁谪之人又送迁谪之人，情形倍加难堪，写得沉郁苍凉，一结有余不尽。

       16、司空曙

       《云阳馆与韩绅宿别》

       故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。

       孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。更有明朝恨，离杯惜共传。

       ——此诗开始从上次的分别说起，接写此次相会，然后写叙谈和惜别，描写曲折，富有情致。上次别后相见不易，此间相思自在言外，正因如此，才相见如梦，加深了惜别和伤感的心情，前两联构成因果关系，翻疑梦，久别初见时悲喜交集的神态尽在其中，各问年，不仅在叹息年长容衰，也在以实证虚后两联写深夜长谈，但太多的话说不完，故诗人避实就虚，只以景象来渲染映衬，孤灯、寒雨、浮烟、湿竹，景象多么凄凉，不仅映衬出诗人悲凉暗淡的心境，也象征人事的飘浮不定。既描写了实景又虚写了人的心情。结句表面上写劝酒，实际上总写伤别。综观全诗，中四句极工，写尽悲喜伤感，不可收拾，末二句却能轻轻收结，略略冲淡，可见诗人能运笔自如，具有重抹轻挽的笔力。

       17、严维

       《丹阳送韦参军》

       丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

       ——写的是送行及送行之后情景，前两句写送行，交代时间地点，一个愁字语带双关，后两句写别后的思念，三句不露痕迹地把前句抽象的离愁表达出来。日晚写时间之久，望字传出思念之神态，自然地带出末一句，此句是所望之景，通过环境气氛的渲染表达作者的悠悠情思，日晚寒鸦尽，空余江水东，这一切给人以孤独寂寞空虚的感触，含有无限深情。这首小诗妙语连珠，情景交融真切自然，把感情融入景物当中，言有尽而意无穷。

       18、韦应物

       《赋得暮雨送李胄》

       楚江微雨里，建业暮时钟。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

       海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

       ——虽是送别诗，却重在写景。起句点雨次句点暮切题，暗中还写了送，并且绘出了一个压抑的场面，为后文做铺堑，中间四句构成了一百万幅富有诗意的画面，动中有静，静中有动，深和远又染上一层迷蒙暗淡的色彩，无不染上离愁别绪，形成浓重的压抑的氛围，诗人置身其间情动于衷，不能自已。结尾一联直抒胸臆

       19、卢纶

       《送李端》

       故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雨时。

       少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期。

       ——以一个悲字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草落笔，大大加重了离愁别绪，次句虽平直、刻露却因承上句而无平淡之感，倒为全诗定下了深沉感伤的基调。二联写送别的情景，但仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情。寒云给人以沉重阴冷之感，烘托了悲凉的心境。三联回忆往事感叹身世仍扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世、伤怀合在一起，形成全诗思想发展的高潮。四联仍归到悲字遥望远方掩面而泣，最后一句写出了感情上的余波。

       21、权德舆

       《岭上逢久别者又别》

       十年曾一别，征路此相逢。马首向何处？夕阳千万峰。

       ——用朴素的语言写久别重逢后的离别，通篇淡淡着笔，不事雕饰，在平淡中蕴含深永的情味，朴素中自有天然的风韵。前两句一别一逢十年岁月，引发人事沧桑之感，平淡的叙述而别有情致。此诗不写久别重逢的感触，而是再一次分别的情味。三四句是一幅在深山夕照中悄然作别的素描，有一种令人神远的意境，千峰无语立斜阳，境界寂静而略带荒凉，有黯然神伤的意味。前路漫漫四顾苍芒，忽逢又别，使人想到人生离合，别逢总是那样偶然、匆匆，难以预料。

       22、薛涛

       《送友人》

       水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

       ——短幅有无限蕴藉，无数曲折。前两句写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，此处不尽写景暗用蒹葭的诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚。三句似宽慰的语调，与前两句隐含的离伤构成了一个曲折，表现出相思发现情意的执着。末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。此诗化用前人一些名篇成语，读来感受丰富，诗意层层推进，愈转愈深，兼有委曲含蓄的特点，清空与质实相对立，却与充实无矛盾，耐人寻味。

       25、柳宗元

       《重别梦得》

       二十年来万事同，今朝歧路忽西东。皇恩若许归田去，晚岁当为邻舍翁。

       ——此诗写监岐叙别，情深意长，不着一愁字，而表面的平静中却蕴藏着深沉的激愤和无限的感慨。首道出了二人共同的宦海经历和人世沧桑，现在又共同遭难，感到难以再会，而以安慰的口气与朋友相约，后二句看似平淡却自然流露出讥讽与无奈。此诗以直抒离情构成真挚感人的意境，寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的艺术形式之中。不言悲而悲不自禁不言愤而愤意自现，语似质直而意蕴深婉，情似平淡而低徊郁结。

       《别舍弟宗一》

       零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。一身去国六千里，万死投荒十二年。

       桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。

       ——全诗苍茫劲健，雄浑阔远，感慨深沉，感情浓烈，抒发了诗人政治上不得志的悲愤之情。首联开篇点题写惜别之情，三联是景语也是情语，用比兴手法把彼此境遇加以渲染和对照。末联说自己处境不好，兄弟又在远方，今后只能寄以相思梦。烟字确实写出了梦境相思的迷离恍惚之态，显得情真意浓，十分真切感人。二联集中表现了诗人长期郁结于心中的愤懑与愁苦。 《沧浪诗话》中说，唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、别离之作，往往能感动激发人意。

       26、元稹

       《重赠乐天》

       休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。明朝又向江头别，月落潮平是去时。V0W;

       ——首句提到唱诗，把读者引进离筵的环境中。首句休遣，次句解释，筵上唱离歌本已添别恨，何况是自己与友人的赠别之作，不免让人引起回忆，更加伤感。三句从眼前写到明朝，又字上承多字，以别字贯穿上下诗意转折自然，四句是想象中分别的情景，想象具体入微，诗以景结情，余韵不尽。此诗说到分手和分手的时间便结束，通篇只是口头语、眼前景，可谓情无奇景不丽，但读后却有无穷余味，给人留下深刻的印象。

       27、韩琮

       《暮春泣水送别》

       绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

       ——历来送别多言离愁别恨，而此诗匠心独运，重写古今情，不落俗套，别具新意。首句选用暗稀二字以暗渡的色彩，隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。次句化用，想到李杜深情，以都城的繁华衬离别的惆怅，——契阔离别之情，忧国忧民之情，壮志未酬之情，从中透出，历代兴亡，茫茫百感，一时交集。三四句抒情，行人指远行的人，古往今来，有多少有才之人、有志之人、有为之人跨过这道水，这水流走了他们的大好年华，也流走了五朝的国运。此诗写得含蓄蕴藉，凝重深沉诗意深广、韵味悠长。

       28、许浑

       《谢亭送别》

       劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

       ——这是送别友人后写的一首诗，首句写友人乘舟运去，一种匆遽而无奈的情景气氛。二句写友人走后的江上景色，以乐景写哀情，急字透出诗人水流何太急的心理状态。三四句写暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙凄清，心情也怅惘空虚，凄暗孤寂。四句借景寓情以景结情，更含蓄更具感染力

       29、杜牧

       《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》

       日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。

       君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。同来不是同归去，故国逢春一寂寥。

       ——写景上很成功，首联色调明快，笔触简捷交代时间、环境、渲染气氛，三四句展示了两幅美景点明地点，富有地方特色和季节特色，透出对远行友人的关切和惜别之情，语言精炼优美，富有韵味。三联写行者与送行者不同的心境，行者乐观开朗，送者空虚无着怅然若失。最后两句写只身回京更加寂寞。诗前半部分的景与后半部分的情形成强烈的对比，使用反衬。

       30、温庭筠

       《送人东归》

       荒戌落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。

       江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，尊酒慰离颜。

       ——首句以哀景写离情，次句却出人意料，有浩然远志气象格调不凡。颔联两句是互文，展示辽阔雄浑的境界，为友人壮行色。颈联有两层诗意，一与目送友人消失开际，一想亲友望眼欲穿，既写了对友人今后的关切，也写了自己的怀念。此诗逢秋而不悲，送别而不伤，无论送与行都不引起更深的愁苦

       31、李商隐

       《杜工部蜀中离席》

       人生何处不离存？世路干戈惜暂分。雪岭未归天外使，松州犹胜

       好了，关于“高雅有意境的四字成语古意解释”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“高雅有意境的四字成语古意解释”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。